Il blog di Collettivo Crisi Collettiva: ricerca, ascolto, drammaturgia e vita di una compagnia. Racconti dietro gli spettacoli e riflessioni sul teatro contemporaneo.
Il teatro d’indagine è un modo di fare teatro che parte dalla realtà. Prima di scrivere una scena ci chiediamo che cosa succede intorno a noi, poi usciamo a chiederlo alle persone che lo vivono. Interviste, questionari, laboratori e testimonianze diventano il materiale con cui costruiamo lo spettacolo.
Ogni anno, per il Festone di San Matteo della Decima, ci siamo anche noi a Un libro per amico. Quest’anno l’iniziativa è arrivata alla sua 19ª edizione.
La formula è semplice e molto bella: si viene, si curiosa tra i libri esposti e si portano a casa, gratis, tutti quelli che si vogliono. Niente tessera, niente scambio, niente richiesta.
Eravamo in 18 e il riscontro della comunità di Castel Maggiore è stato molto positivo. Ci ha confermato una cosa che sentiamo da tempo: c’è un grande bisogno di fare teatro.
Siamo tornati da Pescara, da Scenari Europei al Florian Metateatro, con addosso ancora l’atmosfera di quei giorni. Siamo stati accolti con un calore familiare — Scenario, lo abbiamo capito ancora una volta, è una grande famiglia. Non è solo un premio o un festival: è una rete di persone che si ritrovano, si riconoscono, si sostengono da una tappa all’altra.
Ci sono spettacoli che finiscono quando cala il sipario, e spettacoli che invece continuano a lavorare anche dopo, in classe, nei giorni successivi. “Pescatori di parole perdute s.r.l.” appartiene a questa seconda categoria: è la storia di un Mozzo e del suo Capitano che ogni notte navigano oltre le stelle per pescare le parole perdute — quelle che, non essendo più usate, si svuotano di significato e cominciano a galleggiare — e le riportano sull’isola di Palabras, perché si ricongiungano alle loro tribù di appartenenza: nomi, verbi, articoli.
Ci sono spettacoli che si possono raccontare in un solo modo, e spettacoli che invece si aprono a chi vuole guardarli. “Il sogno di Bia” è uno di questi: a seconda di chi lo guarda — e di cosa sta cercando — può diventare una storia diversa. Per questo è uno spettacolo che funziona bene in tantissimi contesti educativi, non solo in uno specifico.
Al corso di teatro intergenerazionale Spazio senza Tempo, a San Matteo della Decima (San Giovanni in Persiceto, Bologna), capita di trovarsi in scena con una persona di 14 anni da una parte e una di settant’anni dall’altra. Non è un’eccezione, è la normalità del gruppo. Non ci sono corsi diversi per fasce d’età che poi si incontrano solo al saggio finale: c’è un unico percorso di teatro amatoriale per adolescenti, adulti e anziani, dove tutti lavorano fianco a fianco, settimana dopo settimana, sulla stessa scena.
Quando la ricerca per un nuovo spettacolo si blocca, torniamo spesso all’autofiction di Sergio Blanco: partire da esperienze, ricordi e paure personali per trasformarli in materiale scenico. Non è autobiografia né confessione, ma un modo per deformare la realtà e ritrovare una verità teatrale. Un metodo che ci aiuta a rimettere noi stessi al centro della ricerca e, spesso, a ritrovare la strada.
“Il sogno di Bia” nasce dalla fiaba che i genitori di Beatrice Zanin le raccontavano durante un ricovero da bambina. Oggi Beatrice la porta in scena con Elia Montanari: una storia familiare che diventa teatro, per aiutare altri bambini ad affrontare paure e difficoltà.
C’è qualcosa di meraviglioso nel portare “Il primo ramo di Stella” nelle scuole dell’infanzia. Raccontare ai bambini la storia di Stella, che deve salvare i suoi tre ippocastani centenari da una strada che sta per cementificare tutto, significa parlare di ecologia senza fare la predica — attraverso un personaggio in cui i bambini si riconoscono subito, perché anche loro, come Stella, amano qualcosa e non vogliono perderlo.
